Nuestra galería siempre dedica exposiciones a artistas de las vanguardias históricas y la escuela de París y este año, tras dedicar una exposición individual a Juan Alcalde, último representante de la escuela española de París, cerramos 1997 con esta colectiva dedicada a la vanguardia más internacional. Entre los artistas españoles que expondremos están Francisco Bores, Apel·les Fenosa, J.Fín o Joaquín Peinado. Dentro de este grupo hay algunas obras especialmente destacables, por ejemplo de Manuel Angeles Ortiz presentamos un bodegón de 1925 correspondiente a su etapa parisina previa a la guerra civil. Celso Lagar es un pintor poco habitual en nuestra galería pero en esta ocasión hemos querido incluir “Le quai a Bilbao”, de 1919, el momento de mayor esplendor del artista. Por último, otra de las piezas interesantes es “Informel”, un lienzo de Jacint Salvadó del breve periodo a finales de los 50 en el que abandona la abstracción geométrica para adentrarse por unos años en una matérica pintura informalista. En el apartado internacional, mostraremos obras de dos artistas poco conocidos en nuestro país: “Nu sur canapé rouge”, un óleo de 1917 del cubista danés Henri Jais-Nielsen, y el bodegón de 1926 “Nature morte à la ponme”, de Jean Lurçat, artista francés especialmente conocido por sus revolucionarios tapices. También hemos podido incluir dos gouaches de Louis Marcoussis, pintor francés de origen polaco que evolucionó del impresionismo de sus inicios al cubismo que caracterizó sus años de consagración artística. Finalmente, el constructivismo también está representado con dos piezas, una construcción de la década de los 60 de Augusto Torres y una de las obras más relevantes de la exposición, “Reloj”, de Joaquín Torres-García. Fechado en 1929, este óleo sobre tela corresponde a la etapa parisina del maestro uruguayo y en ella aparecen algunas de las características de lo que posteriormente será el constructivismo: no sólo el tema central es el reloj, uno de sus símbolos habituales, sino que también se pueden apreciar los planos de color que dividen la obra y que serán tan habituales posteriormente.